가죽공예 수업지도안 연구 - 초등학교 5, 6학년 중심으로 -

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투고일_2019.06.10 심사기간_2019.07.01-14 게재확정일_2019.08.14

가죽공예 수업지도안 연구 - 초등학교 5, 6학년 중심으로 - Study on the Teaching of Leather Craft Class

- focused on the 5th and 6th grade of elementary school -

이주연_국립한경대학교 대학원 석사과정 / 강기용(교신저자)_국립한경대학교 생활과학과 의류산업학

Lee, Ju Yeon_Graduate School of Hankyong National University /

Kang, Ki Yong(Corresponding author)_Department of Clothing Industry, Hankyong National University

차례 ^{1. 서론}

1.1. 연구 목적 및 필요성 1.2. 연구 내용 및 방법

2. 가죽공예의 일반적 이해

2.1. 가죽공예에 사용되는 가죽의 종류 2.2. 가죽공예 기본 도구

2.3. 가죽공예 기본 제작과정

3. 국내 가죽공예교육의 현황과 수업지도안 적용 대상 및 적용 방법 3.1. 국내 가죽공예교육의 현황 및 실태

3.2. 수업지도안 적용 대상 및 적용 방법

4. 가죽공예 기본 수업지도안 제안 및 적용 결과

4.1. 가죽의 특성(물성)과 조형의 이해 <동물 열쇠고리> 수업 적용 및 결과 4.2. 전개도 제작 및 가죽 재단 <네모 캐릭터 손거울> 수업 적용 및 결과 4.3. 바느질 기법 <휴대폰 파우치> 수업 적용 및 결과

4.4. 단면마감 기법의 이해 <캐릭터 동전지갑> 수업 적용 및 결과

5. 가죽공예 응용 수업지도안 제안 및 적용 결과

5.1. 응용(1) 가죽의 특성 이해 <각인 카드지갑> 수업 적용 및 결과

5.2. 응용(2) 가죽 재단 <내가 만드는 액세서리(accessory)> 수업 적용 및 결과

6. 결론 및 제언

참고문헌

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가죽공예 수업지도안 연구 - 초등학교 5, 6학년 중심으로 - Study on the Teaching of Leather Craft Class

- focused on the 5th and 6th grade of elementary school -

이주연_국립한경대학교 대학원 석사과정 / 강기용(교신저자)_국립한경대학교 생활과학과 의류산업학

Lee, Ju Yeon_Graduate School of Hankyong National University /

Kang, Ki Yong(Corresponding author)_Department of Clothing Industry, Hankyong National University

요약 가죽을 활용한 공예는 일상생활에서의 탁월한 쓰임새는 물론 이차원적 평면에서 삼차원으로의 조형과정을 통해

창의적인 디자인 사고를 표출하고, 조형적 표현으로서 다양한 예술적 요소를 창출하는데 적합하다. 이러한 가죽 공예의 활용도와 창의적 재능발현 등 경쟁력의 우수성에도 불구하고 최근 학교문화예술교육은 가죽공예에 대한 인지도가 높지 않은 관계로 도자공예, 목공예 등 전통공예 관련 공예교육에 국한되어 있으며, 수업 개설 빈도 또한 극히 낮은 것이 현실이다. 따라서 학교공예교육으로서 가죽공예 수업지도안 사례를 찾아보기 어렵다. 이에 본 연구는 공방 운영 및 학교문화예술교육의 일환으로 진행하여 온 공예수업과 교육경험을 바탕으로 초등학교 5, 6학년 학생들을 대상으로 하는 가죽공예 수업지도 프로그램을 마련하고자 하였다. 수업지도 프로그램은 우선 학생들의 흥미를 유발할 수 있도록 하기 위하여 일상생활에서 활용도가 높은 작품 위주로 구성하였으며 기본 교 육과정에서 가죽의 특성 이해 및 가죽공예의 도구의 활용과 제작과정을 공정별 네 단계로 구성하여 단계별 제작 공정을 이해하여 습득할 수 있도록 하였다. 다음 심화과정의 응용단계 프로그램에서는 기본 교육과정에서 학습한 내용을 단계별 총괄하여 적용하고 일련의 작품 제작을 통하여 가죽공예의 전반적인 기초 제작과정을 반복 정리 하도록 하여 학습 완성도를 높이고자 하였다. 또한, 이러한 수업 내용을 바탕으로 체득한 사항들을 학생들의 피 드백과 개선 사항으로 공유하여 학교 및 교육현장에서의 가죽공예교육을 활성화시키는데 도움이 되고자 하였다.

나아가 본 연구를 통해 가죽공예의 저변 확대는 물론 학교문화예술교육으로서의 가죽공예 수업모형 개발 및 교 수학습 자료에 대한 연구와 발전이 활발하게 이루어지길 바란다.

Leathercraft not only has excellent use but is also suitable for expressing creative design thinking and expressing various molding elements as artistic expressions. Despite the excellence of competitiveness of leathercraft, culture and arts education in schools are limited to lessons on traditional crafts such as ceramic craft, woodcraft and so on due to the low recognition of leather craft. Therefore, the frequency of leathercraft class opening is also extremely low and there are few cases of leathercraft teaching instruction as a school craft education. For this reason, this study intends to provide a teaching plan of leathercraft for the 5th and 6th grade of elementary school students based on the experience of craft classes carried out as a part of studio operation and school crafts education. It is mainly focused on works that can induce students' interest and are highly useful in daily life in developing class programs and as a basic training course, four basic steps were made to understand the characteristics of leather and the basic manufacturing process of leathercraft. In the subsequent application process, students comprehend the overall production process by making deeply and comprehensively applied works that were applied in the previous lessons. In addition, I intend to help stimulate the education of leathercraft in the school and education field by sharing the improvements and the feedback of the students while applying to the actual classes. Furthermore, It is hoped that this study will not only expand the base of leathercraft but also the development of leathercraft class model as school culture art education and research and development of teaching and learning materials will be actively carried out.

중심어

가죽공예 수업지도안 가죽공예교육 학교공예교육

ABSTRACT Keyword

leathercraft teaching plan leathercraft education school craft education

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1. 서론

1.1. 연구 목적 및 필요성

가죽공예는 제작과 동시에 바로 실생활에서 사용할 수 있는 탁월한 쓰임새는 물론 타 공예영역 과 마찬가지로 가죽이라는 이차원적 평면에서 입체로의 조형과정을 통해 창의적인 디자인 사 고를 표출하고 예술적 표현으로서 다양한 조형적 요소를 표출하는데 적합하다.

그러나 현재 우리나라의 미술교육과정 중 공예교육의 현황은 매우 축소되어 있다. 도자·금속·

목공예 등 저변이 확장된 공예 관련 수업이 주를 이루며 가죽공예는 접할 기회가 제한되어 있고 대학에서조차 소수의 학과에 일부 개설되어 있는 등 공신력 있는 교육기관이 사실상 부재 함에 따라 학교공예교육으로서의 가죽공예 수업지도안 예시를 거의 찾아볼 수 없다.

따라서 본 연구에서는 공방 운영과 학교문화예술교육의 일환으로 진행해 온 공예수업의 교육 경험을 바탕으로 초등학생 대상의 가죽공예 수업지도안을 제시하여 효율적이고 창의적인 가 죽공예 교육방안을 모색하고자 한다.

1.2. 연구 내용 및 방법

본 연구에서는 가죽의 종류와 가죽공예 재료 및 도구 소개를 통해 가죽공예의 일반적인 이해를 돕고 현재 국내 가죽공예 교육의 현황을 살펴본다. 수업 프로그램을 개발함에 있어 학생들의 흥미를 유발할 수 있으며 일상생활에서 활용도가 높은 작품 위주로 구성하되 가죽공예의 기본 제작공정을 차시별 단계적으로 적용하여 가죽에 대한 일반적인 이해와 전반적인 공정을 습득 할 수 있는 방법을 모색하여 이를 바탕으로 수업지도안을 제시한다.

연구방법으로는 가죽공예의 기본 제작과정에 준한 수업지도안을 적용하여 첫 번째 단계에서 가죽의 특성(물성)과 조형과정을 이해하고 두 번째 단계에서는 전개도 제작 및 가죽 재단에 대해 학습한다. 세 번째 단계에서 가죽공예에 주로 사용되는 바느질 기법에 대해 알아보고, 네 번째 단계에서는 가죽의 단면마감 기법을 학습한다. 이후 단계는 응용과정으로 이전 수업에 서 학습한 내용을 단계별 심도 있게 또는 총괄적으로 적용한 응용작품 제작을 통해 전반적인 제작과정을 재이해하도록 한다.

2. 가죽공예의 일반적 이해

2.1. 가죽공예에 사용되는 가죽의 종류

태닝(tanning)¹⁾ 기법에 따른 분류

식물성 태닝

식물의 뿌리나 잎 등에서 추출한 탄닌(tannin)을 유제로 사용하는 태닝 방법 으로 가장 전통적인 방법이며 친환경적인 공정이다. 자연스러운 색상을 표현 하기 좋고 조직의 밀도가 치밀한 반면 표면이 흠집에 약하고 크롬 가죽에 비 해 무겁다.

광물성 태닝

식물성 유제 처리보다 공정이 훨씬 빠르고 비용이 절감되므로 오늘날 생산되 는 가죽의 90% 이상은 크롬 유제 처리가 가장 보편적이고 지배적인 유제 형 태가 되었다. 식물성 유제 가죽의 인장 강도가 두 배이지만 크롬 무두질 가 죽은 무두질용 크롬염을 완전히 흡수하지 않기 때문에 무게가 더 가볍다. 또 한 다른 유제 처리 방법에 비해 소수화 처리가 쉽고 가죽을 부드럽게 만들 수 있다. 반면에 연소 시 유해 크롬 (VI)과 같은 유해물질이 생성 될 수 있기 때문에 적절한 취급 및 올바른 폐기가 중요하다 .

원피의 크기에 따른 분류

하이드(hide) 생후 2년 이상의 성우(成牛) 및 말·낙타 등과 같은 큰 동물의 가죽을 지칭한다.

스킨(skin) 생후 2년 미만의 송아지나 양·산양과 같은 중소 동물의 가죽을 말한다.

기타 처리에 따른 분류

크러스트(Crust) 태닝은 되어 있으나 염색이나 표면의 마무리 공정을 하지 않은 가죽.

풀업(Pull-up) 가죽에 오일 함유를 높여 꺽이는 부분이 밝아지는 특성을 가진다.

누벅(Nubuck) 가죽의 은면(겉면)을 샌딩하여 표면을 부드럽게 만든 가죽.

스웨이드(Suede) 가죽의 상면(뒷면)에 기모를 일으켜 표면을 부드럽게 만든 가죽.

복스(Box) 표면을 갈아내고 도장 처리한 가죽으로 표면의 매끄러운 질감이 특징이다.

<표 1> 가죽의 종류

1) 적절한 유제 처리는 가죽 생산에서 가장 중요한 단계로 피부의 섬유 구조를 안정화시키고 부패, 분해 및 산화를 방지하는 일련의 가죽 가공 전 처리 과정이다.

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2.2. 가죽공예 기본 도구

명 칭 용도 및 사용법

가죽칼 가죽을 자르는 전용 칼이며 세밀한 부분을 얇게 깎을 때도 사용한다.

PVC 재단판 가죽을 자를 때 가죽 밑에 깔아서 사용한다.

재단자 가죽을 재단할 때는 반드시 재단자를 사용해야 한다. 보통의 자는 두께가 얇아서 가죽칼이 자를 타고 올라와 손을 크게 다칠 수 있기 때문이다.

크리저 가죽 표면에 바느질 보조선을 표시하는 도구로 나사를 돌려 폭을 조절하며 장식선을 그을 때도 사용 할 수 있다.

원형송곳 가죽에 도안을 대고 재단선을 그리거나 중요 위치를 표시할 때 사용한다.

그리프·

치즐·목타

같은 간격의 구멍 여러 개를 한 번에 뚫기 위해 사용하는 도구이며 유럽식으로 그리프, 미국식으로 치즐, 일본식으로 목타라 칭한다. 치즐의 날 중심에서 다음 중심까지의 간격은 약 3∼6㎜ 정도이며 종류에 따라 보통 1날∼10날까지 있으니 제작 용도에 맞춰 선택하는 것이 중요하다.

펀치 원형, 타원, 일자 등 다양한 모양의 펀치가 크기별로 있다.

고무판 목타나 펀치로 구멍을 뚫을 때 도구나 바닥이 상하지 않도록 고무판을 사용한다.

망치 쇠망치, 고무망치, 나무망치 등이 있으며 바느질 구멍을 뚫는 작업은 나무망치나 고무망치를 사용하 는 등 작업에 따라 적합한 망치를 사용한다.

실 실은 천연사(린넨사)와 합성사(나일론사/폴리에스테르사)로 구분하며 종류에 따라 바느질을 마친 후 의 마감 방식이 달라진다.

밀랍·왁스 실에 바르면 점성이 생겨 보풀이 줄어들고, 꼬임이 풀리거나 벌어지는 것을 방지한다. 또한 바늘땀이 풀리지 않도록 고정시키는 역할을 한다.

바늘 가죽공예용 바늘은 천을 꿰매는 일반 바늘과 달리 바늘귀가 몸통 부분의 구경과 동일하며 끝이 뭉툭 한 것이 특징이다.

포니·

클램프

의자 일체형 조랑말 형태의 ‘스티칭 포니’에서 유래한 말로, 바느질을 할 작업물을 잡아주어 양손을 사용하는 손바느질의 작업 효율을 높인다.

단면 마감재 일반적으로 식물성 태닝 가죽에 사용하는 크림타입의 토코놀과 모든 가죽의 재단면에 사용하는 아크 릴수지계 혹은 우레탄수지계 마감재인 엣지코트로 나뉜다.

슬리커 일반적으로 나무 재질이며 물이나 토코놀을 도포한 면을 마찰시켜 매끄럽게 하는 데 사용한다.

본드 일반적으로 많이 사용하는 본드는 고무계 접착제이며 접착력이 우수한 합성고무와 접착 후 유연성이 좋은 천연고무로 나뉜다.

본드 헤라 본드를 얇고 균일하게 도포하는 도구로서 대부분의 본딩 공정에서 사용된다.

<표 2> 가죽공예 기본 도구

2.3. 가죽공예 기본 제작과정

가죽공예는 일반적으로 아래의 <표 3>과 같은 기본 제작과정으로 진행되어진다. 공방이나 문화센터 등 민간 교육기관에서는 장·단기 수업 프로그램에 따라 대부분 이러한 기본 제작과정 을 바탕으로 수업이 진행되어진다. 극히 일부 공방에서는 교육수요자의 요구에 따라 단품 위주 의 고가 브랜드 제품을 모방하는 일회성 수업을 진행하기도 하나 이러한 기본 제작과정에서 크게 벗어나지는 않는다.

1. 디자인 구상 및 도안제작

제작하고자 하는 제품의 용도에 적합한 디자인을 구상하고 사용될 가죽의 두께를 고려하여 각 부분별 형태와 크기, 결합 방 법을 정한 후 작업순서 및 필요한 부자재를 체크한다. 디자인이 확정되면 도안을 제작한다.

⤋

2. 가죽재단

가죽 위에 도안을 놓고 움직이지 않게 문진으로 고정한 뒤, 도안을 따라 가죽의 은면에 상처가 나지 않도록 원형송곳을 눕혀 서 재단선을 긋는다. 이때 자를 대고 재단할 경우 칼날이 가죽이 아닌 자를 타고 올라와 파지하고 있는 왼손을 긋게 되는 사 고가 발생할 수 있으니 자를 대지 않고 송곳선을 따라 재단하도록 한다.

⤋ 3. 가죽 상면(뒷면)

처리

가죽 상면(뒷면)의 상태에 따라 잔털을 매끄럽게 다듬기 위해 필요한 작업으로 상면 가운데에 마감재를 덜어 가죽 은면(표 면)에 묻지 않게 주의하면서 헝겊 또는 모서리가 둥근 유리판으로 모서리까지 꼼꼼하게 잔털이 누운 방향으로 문지른다.

⤋

4. 단면 마감

(1) 토코놀 마감 : 일반적으로 식물성 탄닌 무두질된 가죽에 적용하는 마감법으로 먼저 사포를 사용해서 단면을 매끄럽게 정 리한다. 면봉이나 손가락으로 문질러서 단면에 마감재가 흡수되도록 펴 바른 후 슬리커 등을 이용해 문질러서 다듬는다.

(2) 엣지코트 마감 : 엣지코트를 사용하여 가죽의 단면을 염색 코팅하는 기법이다. 결과물의 완성도를 높이기 위해서는 사 포로 단면을 매끄럽게 정리하고 엣지코트를 발라 건조하기를 여러 번 반복 작업이 필요하다.

⤋

<표 3> 가죽공예 기본 제작과정

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3. 국내 가죽공예교육의 현황과 수업지도안 적용 대상 및 적용 방법 3.1. 국내 가죽공예교육의 현황 및 실태

2019년 3월 네이버 플레이스에 등록된 전국의 가죽공방은 총 806개소이다.²⁾ 이 외에도 가죽 공예 강좌가 개설되어있는 문화센터가 전국 35개소로 집계되며³⁾ 대학 부설 평생교육원, 지자 체별 지역주민 대상 시민대학 등에서 가죽공예강좌를 개설하는 사례가 꾸준히 증가하는 추세 다. 이 외 교육기관으로 국비 지원 지정교육원은 있지만 국가 공인 자격증은 부재하며 국내 대학에 가죽공예 관련 학과는 2년제 대학의 슈즈패션산업과 외에 거의 찾아볼 수가 없다. 일부 민간단체에서 자격증 발급을 하긴 하나 고비용의 단기간 기술만 전수하는 등 체계적인 발급 기준이 미비하다보니 사실상 공신력 있는 교육기관이 전무한 현실이다.

따라서 가죽공예가로의 진로를 꿈꾸는 학생들의 선택의 폭이 턱없이 부족한 현실을 감안하면 초·중·고 가죽공예 특성화학교나 대학에서의 전공과목 개설 등 체계화된 전문 교육과정의 학 교교육과정으로의 전환이 절실히 요구되어진다.

3.2. 수업지도안 적용 대상 및 적용 방법

가죽공예교육 프로그램 지도계획에 있어 수업의 대상은 도구의 적절한 사용과 조형적 사고가 가능한 초등학교 5,6학년 학생으로 정했다. 수업 프로그램 개발에 있어 학생들의 흥미를 유발 할 수 있으며 일상생활에서 쓰임새가 높은 작품 위주로 구성하고 본 연구 <표 3>에서 제시된 가죽공예의 기본 제작공정을 교육대상에 맞춰 네 단계로 재구성하여 차시별 적용함으로써 가 죽에 대한 일반적인 이해와 가죽공예의 전반적인 공정을 습득할 수 있도록 하였다.

혁신교육지구 문화예술교육사업의 경우, 학기별 또는 1년 단위로 진행되는 특성상 10∼16회 차 연계수업으로 단계별 진행을 하되 이 외 직업체험 수업이나 특기적성 프로그램은 일일체험 학습 형태로 진행되었다.

학교에서의 가죽공예 교육은 각종 도구와 장비가 갖춰진 전용공간이 아닌 교실에서의 수업이 라는 장소의 공간문제와 더불어 제한된 시간 내 마쳐야 하는 시간적 제약, 교육대상의 연령대 와 차시별 수업인원 등 여러 요소를 감안해야만 하므로 작품 디자인 및 패턴 제작 등의 선행 작업은 본 연구자가 사전 수행하였다. 그 이후 작업은 학생들이 순차적으로 진행하고 이후 다양한 제작공정을 중심으로 학생들의 흥미를 유발할 수 있는 수업모형 제시와 함께 차시별 수업목적, 학습목표 및 준비물, 학습주안점, 세부지도안, 과정 사진, 활동 결과물 순으로 학습 지도안을 제시하였다.

4. 가죽공예 기본 수업지도안 제안 및 적용결과

<표 3>가죽공예의 일반적인 기본 제작과정은 초급 과정의 학생들이 가죽의 물성이나 조형성 을 이해함에 있어 다소 어렵게 느껴질 수 있다. 이에 본 연구자는 가죽공예 기본 제작과정을 최소한의 공정을 중심으로 <표 4>와 같이 4단계로 재구성하여 초급 과정 학생들이 가죽공예 를 쉽게 접하고 익힐 수 있는 단계별 수업지도안을 제안하고자 한다.

먼저, 가죽의 물성을 활용한 각인, 염색, 성형작업 등을 통해 가죽의 종류별 특성과 평면에서

2) http://store.naver.com/attractions/list?display 3) http://map.naver.com, 문화센터 가죽공예.

5. 가죽 맞붙이기(합포)

두 장의 가죽을 꿰매어 맞붙일 때는 먼저 가죽끼리 붙여주는데, 접착면이 일어날 정도로 가볍게 사포질하고 난 다음 맞대어 붙일 가죽의 양쪽 면에 접착제를 바른다.

⤋ 6. 가죽에 바느질

구멍 뚫기

가죽 은면(표면)에 크리저를 이용해 바느질 선을 표시한 후, 선을 따라 바늘구멍을 뚫는다. 망치로 너무 세게 치지 말고 가 볍게 여러 번에 걸쳐 충분히 뚫리게 하는 것이 좋으며 수직의 동일한 크기로 뚫는 것이 가장 이상적이다.

⤋

7. 바느질하기 실 전체에 밀랍을 발라 점착성을 가지게 한다. 대표적인 바느질 기법으로 새들 스티치(saddle stitch)가 사용되며 포니로 작 업물을 고정시킨 후 양손에 바늘을 하나씩 잡고 꿰매나간다.

(6)

입체로의 조형의 변화를 이해하고 두 번째 단계에서는 작품의 디자인에 따른 패턴 즉 전개도 제작과 가죽 재단과정을 학습한다. 세 번째 단계에서는 가죽공예에 주로 사용되는 실과 바느질 기법을 학습하고 마지막 네 번째 단계에서는 가죽의 단면마감 기법을 습득하여 기본 제작공정 을 전반적으로 경험하고 향후 응용가능토록 한다.

4.1. 가죽의 특성(물성)과 조형의 이해 <동물 열쇠고리> 수업 적용 및 결과

수업명 가죽의 특성(물성) 이해 <동물 열쇠고리> 회

차 1

단계 교수·학습 활동 비고

수업목적

가죽공예를 처음 접하는 학생들에게 다양한 제작공정을 통해 가죽의 물성을 이해하고 그 특성을 활용하여 평면에서 입체 로의 조형의 이해를 높일 수 있도록 한다. 일반적으로 모든 가죽은 물과 상극으로 물에 젖으면 표면에 얼룩이 생기고 경화 되며 일부 특성까지 변화시킨다. 그러나 발상의 전환으로 물을 활용하여 평면 가죽을 입체화 시키는 과정에서 동물캐릭터 조형을 통해 흥미를 유발할 수 있도록 한다.

학습목표

∙ 원피의 제조공정과 처리과정에 따른 가죽의 종류 및 특성에 대한 설명을 통해 가죽의 이해를 돕는다.

∙ 각인스탬프를 활용하여 가죽에 문양을 넣는 과정에서 식물성 태닝 가죽의 특성과 물성을 이해한다.

∙ 수성염료와 유성염료의 차이점을 알아보고 수성염료 염색기법에 의한 가죽의 색상 변화와 염료 채색 조합을 통해 색채 감각을 체험한다.

준비물 식물성 태닝 가죽, 각인 스탬프, 펀칭보드, 우레탄망치, 수성염료, 신문지, 일회용 장갑, 드라이어, 열쇠고리 장식, 플라이어 등

학습 주안점

∙ 수업은 연속 차시 총 80분 수업으로 진행한다.

∙ 미술실이 아닌 일반교실에서 수업이 진행되므로 염색 작업 시 책상에 신문지를 깔아 책상이 염료로 오염되지 않도록 한 다.

∙ 망치와 드라이어 사용 시 부상이나 화상 위험에 대비하여 교육자는 반드시 직접 사용하는 방법을 보여주고 주의사항을 학생들에게 숙지시킨다.

도입 (10분)

∙ 4〜6명 모둠별 착석

∙ 수업목표 및 참고작품(예시물) 제시

- 가죽의 물성을 이해하고 평면에서 입체로의 조형성 습득

∙ 본시학습내용 제시

- 가죽의 제조공정과 종류에 대한 설명

- 각인스탬프를 활용한 가죽 열쇠고리 제작과정 설명 - 각인 스탬프 도안 아이디어 구상

예시물 제시

<표 5> 가죽의 특성(물성) 이해 <동물 열쇠고리> 수업지도안 1. 가죽의 특성(물성)

이해

≫

2. 가죽 재단

≫

3. 바느질 기법 이해

≫

4. 단면 마감

원피의 제조공정과 처리 과정에 따른 가죽의 종류 및 특성을 이해한다. 가죽 에 문양을 각인하고 수성·

유성 염료를 사용한 염색 기법과 물 성형 등의 공 정을 통해 가죽의 물성을 이해하고 평면의 가죽에 서 입체로의 조형성을 이 해한다.

평면의 가죽을 입체로 전환 하기 위해서는 입체의 형태 에 맞게 전개도를 만들고, 그 전개도에 맞춰 재단을 해 야 하며 이 과정은 칼을 사 용하여 새로운 형태를 창조 해내는 과정으로 매우 중요 하다. 가죽공예용 칼의 종류 와 그 쓰임에 대해 학습하고 다양한 종류의 가죽을 재단 해봄으로서 재단 부위와 형 태에 따른 적절한 도구 선택 을 할 수 있도록 한다.

평면 가죽이 입체화되어 작 품으로 되기 위해서 바느질 은 필수적 요소이다. 가죽 의 바느질 기법에 따라 쓰 이는 목타의 종류 또한 달 라진다. 목타의 종류와 특 성에 따른 적합한 바느질 기법은 물론 실의 종류와 굵기, 색상 선택에 따라 결 과물의 디자인적 요소가 전 혀 다르게 변화될 수 있으 므로 다양한 견본작업을 통 해 최적의 조합을 이끌어내 도록 한다.

가죽의 재단한 면을 바느질 전·후 단계에서 마감재를 도 포하여 단면처리를 해줌으로 써 내구성과 완성도를 높일 수 있다. 일반적으로 식물성 탄닌 무두질된 가죽에 적용 하는 마감법으로 토코놀을 사용하는 방법과 가죽의 단 면을 염색 코팅하는 기법으 로 엣지코트를 사용하는 방 법이 있다. 가죽의 종류나 작 품의 디자인적 요소를 고려 한 적절한 마감재 선택으로 작품을 완성한다.

<표 4> 가죽공예 수업지도안

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∙ 수업 적용 결과

1차 각인작업 후 염색과정을 통해 음각, 양각에 대한 개념을 일깨우고 염료의 덧칠 과정에 서 색의 조합 감각을 키울 수 있었다. 또한 염료의 색상이 가죽에 덧칠했을 때 일반 종이와 달리 흡수력이 빠르고 가죽 고유의 색에 덧입혀져 채도가 다소 높아지는 차이를 감지할 수 있었다.

채색작업이 아닌 각인스탬프를 이용하여 무늬를 만들어내는 표현의 다양성을 일깨우고 무늬의 연속성과 대칭의 원리를 적용하여 자신만의 창작물이 나올 수 있었다.

평면의 가죽을 물에 적셔 구부리고 동그랗게 말아서 입체형태로 변환시키는 과정을 통해 가죽의 물성을 이해하고 가죽의 방향에 따라 접어지는 정도가 다름을 학습하였다.

4.2. 전개도 제작 및 가죽 재단 <네모 캐릭터 손거울> 수업 적용 및 결과

전개 (60분)

(1) 문양 각인 : 동물 형태로 재단되어진 가죽을 충분히 물에 적신 후 펀칭보드에 올려놓고 원하는 문양의 각인스탬프를 아이디어 구상에 따라 망치로 타격하여 문양을 새겨준다. 이때, 스탬프를 고정하고 있는 손이 흔들리면 정확한 문양새 김이 어려움을 주지시킨다. 또한, 각인 과정에서 가죽이 마르면 문양이 또렷하게 나타나지 않으므로 수시로 가죽을 적 셔준다.

(2) 염색 : 각인이 완료된 가죽에 수성염료를 사용하여 자신만의 색깔을 입힐 수 있도록 한다. 염료가 손에 묻지 않도록 일 회용 장갑을 먼저 끼고 면장갑을 낀 후 집게손가락 부분에만 염료를 묻혀 염료가 일정하게 도포될 수 있도록 가장자리 에서 중심 쪽으로 둥글게 원을 그리며 염색을 한다.

(3) 성형 : 젖어있는 상태의 염색한 가죽을 부위별 구부리거나 둥글게 말아 접어서 원하는 형태로 성형을 해준다. 건조되 면서 형태가 어느 정도 고정될 때까지 지속적으로 만져줘야 함을 강조한다.

각인 스탬프, 각종 염색

준비물

정리 (10분)

∙ 플라이어를 사용하여 완성된 작품에 열쇠고리를 부착한다.

∙ 모둠별 사용한 도구와 재료를 정리하고 완성된 작품을 비교 감상하며 느낀 점을 발표하도록 한다.

과정 및 결과물

수업명 전개도 제작 및 가죽 재단 <네모 캐릭터 손거울> 회

차 2

수업목적

평면의 가죽을 입체로 전환하기 위해서는 입체의 형태에 맞게 전개도를 만들고, 그 전개도에 맞춰 재단을 해야 하며 이 과정은 칼을 사용하여 새로운 형태를 창조해내는 과정으로 매우 중요하다. 따라서 본 수업은 재단 작업의 기초가 되는 칼과 이 외 재단용 도구의 종류와 그 쓰임에 대해 알아본다. 또한 다양한 종류의 가죽들을 재단하는 과정을 통해 가죽의 특성을 체득하며 재단되어진 가죽들을 재조립하면서 창의적 표현 가능성을 이끌어내는 데 목적이 있다.

학습목표

∙ 가죽공예에 사용되는 여러 다른 칼의 종류와 특성에 대해 알아본다.

∙ 칼 이외의 일자형 칼 펀치, 다양한 크기의 원형 펀치 등을 이용하여 가죽을 재단할 수 있는 방법을 학습한다.

∙ 거울 앞뒷면의 접합부분을 보완해 줄 바느질기법으로 초보자에게 쉬운 홈질 기법을 익힌다.

준비물 식물성 태닝 가죽, 크롬 가죽, 칼, 재단판, 펀칭보드, 펀치, 우레탄망치, 양면테이프, 5㎜ 간격 원형 펀치, 바늘, 실, 거울, 본드 등

학습 주안점

∙ 가죽 재단 작업의 경우 칼을 사용함에 있어 최대한의 안전을 기하여야 하며 간혹 칼 사용을 주저하거나 어려운 경우 가 죽 재단용 가위로 대체한다.

∙ 본드 작업 시 가죽 이외의 책상 주변이나 신체에 묻지 않도록 주의를 준다.

도입 (10분)

∙ 수업목표 및 참고작품(예시물) 제시 ; 가죽의 종류별 특성을 이해하고 캐릭터화 방법 모색

- 여러 다른 재단 도구들의 용도와 활용법 학습

- 다양한 종류의 재단 가죽을 활용한 창의적 조형 활동 유도

예시물 제시

전개 (60분)

(1) 캐릭터 디자인 : 가죽의 처리 과정에 따라 부드러운 강도가 다르고 은면의 무늬, 광택의 정도 등 종류별 다양한 특성을 지닌다. 이러한 가죽의 특성을 활용하여 사각 거울에 덧입힐 네모 캐릭터를 디자인한다.

(2) 전개도 제작 및 가죽 재단 : 디자인에 따라 패턴지에 재단할 모양의 전개도를 제작하고 오려낸다. 모양에 따른 적절한 가죽을 선택한 후 칼이나 가위, 다양한 모양의 펀치를 사용하여 재단한다. 먼저, 거울보다 약간 작은 크기의 원형 재단되어진 가죽에 거울을 부착하고 그 이면에 붙일 네모 캐릭터를 양면 테이프 등을 사용하여 고정토록 한다.

(3) 바느질 조립 : 5㎜ 간격 원형 펀치를 이용하여 가장자리에 바느질구멍을 뚫고 홈질로 전체 조립을 한다.

재단 및 바느질

도구

<표 6> 전개도 제작 및 가죽 재단 <네모 캐릭터 손거울> 수업지도안

(8)

가죽의 부드러운 정도와 두께에 따라 칼을 사용하는 데 다소 어려워하는 경우 가위나 펀치 등을 대체 사용토록 하였다. 또한 다양한 종류의 가죽을 재단해봄으로써 가죽의 종류에 따른 재단 감각의 차이를 비교할 수 있었다.

가죽공예에서 조형 작업은 무엇보다도 가죽의 특성을 고려해야만 한다. 따라서 가죽에 대한 충분한 탐색시간을 통해 표현하고자 하는 형태와 기법을 선택할 수 있도록 하였다.

일부 자유로운 창작활동에 소극적인 자세를 보이는 학생들의 경우에는 펀치와 금속장식 을 활용한 공구놀이 등 다양한 표현 활동을 경험할 수 있도록 유도하였다.

4.3. 바느질 기법 <휴대폰 파우치> 수업 적용 및 결과

정리

(10분) ∙ 각자 사용한 도구와 재료를 정리하고 완성된 작품을 비교 감상하며 느낀 점을 발표하도록 한다.

수업명 바느질 기법 <휴대폰 파우치> 회

차 3

수업목적

평면 가죽이 입체화되어 작품으로 되기 위해서 바느질은 필수적 요소이며 바느질 기법과 실 색상의 선택에 따라 결과물의 디자인적 요소가 달라지므로 작품에 따른 바느질 기법 선택의 중요성을 인지할 수 있도록 한다. 이에 본 수업에서는 가죽공예에서 가장 많이 사용되는 새들 스티치(saddle stitch) 기법을 익히고 이 외 다양한 바느질 기법과 그에 따라 쓰이는 목타의 종류와 특징에 대해 학습한다.

학습목표

∙ 가죽공예용 바늘의 특징과 새들 스티치 기법에 대해 학습한다.

∙ 목타의 종류와 특성에 대해 학습한다. 다이아몬드 목타나 사선그리프는 타공 모양이 다이아몬드 또는 사선이기에 단면과 가깝게 타공하거나 바느질하면서 실을 강하게 잡아당길 때 자칫 찢어질 우려가 있다.

준비물 크롬 가죽, 펀칭보드, 고무망치, 5㎜ 다이아몬드 목타, 유성염료, 토코놀, 초사 4합, 바늘 등

학습 주안점

∙ 수업은 연속 차시 2회 총 160분 수업으로 진행한다.

∙ 가죽은 일반 천과 달리 잘못 타공하면 복구가 어렵다. 따라서 목타 사용 시 고정하는 손이 흔들림이 없도록 주의하고 재 단면으로부터 일정한 간격을 유지하여 똑바로 타공할 수 있도록 숙지시킨다.

도입 (10분)

- 목타의 종류와 특징 설명 ; 다이아몬드 목타, 오울그리프 - 가죽공예용 실의 종류와 특성 ; 합성사, 천연사(린넨사), 초사 등

예시물 제시

전개 (60분)

(1) 잠금장식 부착 : 앞판과 뒤판을 접합하기 전에 스프링스냅 버튼의 위치에 펀치로 타공 후 스냅기를 이용하여 버튼을 부착한다.

(2) 타공 : 앞판과 뒤판에 본드를 바른 후 스트랩 고정용 가죽을 상단에 넣어 조립하고 디바이더를 사용하여 단면 3㎜

안쪽으로 바느질 선을 표시한다. 새들 스티치에 적합한 5㎜간격 다이아몬드 목타를 사용하여 일정하게 타공한다.

(3) 바느질 : 가죽공예용 실은 소재에 따라 천연사와 합성사로 나뉘며 가죽의 두께에 따라 실의 두께도 비례적으로 두꺼워져야 안정적이다. 가죽공예에서 사용되는 다양한 바느질 기법을 소개하고 초사를 사용하여 가장 일반적으로 많이 사용되는 새들 스티치 기법으로 조립한다.

(4) 단면마감 : 파우치 단면에 토코놀을 소량 도포 후 슬리커로 문지르기를 2∼3차례 반복하여 마감 완성한다.

(5) 스트랩 부착 : 스트랩을 파우치 양 옆 스트랩 고정 가죽에 통과시킨 후 자투리 가죽을 12㎜ 원형 펀치로 타공 후 3㎜

원형 펀치로 중앙 타공하여 7〜10개 정도 끼우고 매듭지어 마무리한다.

타공 및 바느질

도구

정리 (10분)

∙ 스트랩 장식 원형 가죽 단면에도 토코놀을 발라 마감해준다.

∙ 각자 사용한 도구와 재료를 정리하고 완성된 작품을 비교 감상하며 느낀 점을 발표하도록 한다.

<표 7> 바느질 기법 <휴대폰 파우치> 수업지도안

(9)

목타를 이용하여 타공하는 과정에서 단면으로부터 일정 간격 유지하여 반듯하게 타공을 하는 데 어려워하였으며 또한 목타를 고정하는 손이 흔들림에 따라 여러 개의 원치 않는 구멍이 뚫리는 사례가 종종 발생하였다. 이러한 문제를 해결하기 위해서 타공에 앞서 목타 로 전체 타공할 위치를 가볍게 표시해줌으로서 정확한 타공 위치를 표시하게 하고 타공할 때는 이미 뚫어놓은 바느질 구멍에 목타의 1날 또는 2날을 걸쳐 놓고 타격함으로서 정확 도를 높일 수 있도록 하였다. 또한 목타를 고정하는 손은 최대한 목타의 하단에 위치하게 하여 바닥에 고정시킴으로서 흔들림을 최소화할 수 있도록 지도하였다.

새들 스티치, 홈질 등 바느질을 달리 한 다양한 예시작 비교를 통해 바느질에 따른 작품의 차이점을 공유하며 동일한 바느질 기법일지라도 학생들 개개인의 실의 종류와 굵기, 색깔 선택에 따라 전혀 다른 느낌의 작품이 될 수 있음을 체험하게 하였다.

4.4. 단면마감 기법의 이해 <캐릭터 동전지갑> 수업 적용 및 결과

∙ 수업 적용 결과 제안사항

일반적으로 천연 단면 마감재는 투명하여 가죽 고유의 느낌을 강조하는 마감기법에 해당 되나 도포 전에 유성염료 등을 사용하여 단면에 보색이나 가죽의 단면보다 진한 색상을 염색하여 단면을 강조할 수도 있음을 학습하였다.

수업명 단면마감 기법의 이해 <캐릭터 동전지갑> 회

차 4

수업목적

바느질 전·후 단계에서 가죽을 재단한 면에 마감재를 도포하여 단면처리를 해줌으로써 내구성과 완성도를 높일 수 있다.

본 수업에서는 이러한 단면마감재의 종류와 마감 기법에 대해 학습하고 바느질 기법 중 초보자들에게 가장 손쉬운 홈질 기 법을 익힌다. 홈질 기법에 적합한 오울그리프를 사용하여 다양한 곡선을 타공하기 위해 ‘곰’ 캐릭터를 적용하였으며 식물성 태닝 가죽 외에 여러 다른 종류의 크롬 가죽을 제공하여 동전지갑의 앞뒷면 가죽을 달리 선택하게 함으로서 조합에 의한 디자인적 요소를 학습할 수 있도록 한다.

학습목표

∙ 일반적으로 식물성 태닝 가죽의 단면마감에 사용하는 토코놀 마감법을 익힌다.

∙ 토코놀 외에 CMC나 후노리와 같은 천연 마감재의 종류와 사용법을 알아보고 이러한 마감재 사용에 앞서 유성염료 등을 이용하여 단면을 염색할 수도 있음을 학습한다.

∙ 홈질 기법에 적합한 오울그리프를 사용하여 직선 및 곡선을 타공한다.

준비물 곰 캐릭터 재단 가죽, 펀칭보드, 우레탄망치, 5㎜ 오울그리프, 토코놀, 슬리커, 실, 바늘 등

학습 주안점

∙ 토코놀 도포 시 한 번에 많은 양을 바르지 않고 집게손가락으로 소량 톡톡 찍어 발라 문질러 줘야 가죽에 얼룩이 생기지 않음을 주지시킨다.

∙ 곰 캐릭터의 귀 부분과 같이 작은 곡선 부분은 2날 오울그리프를 사용하여 시간이 소요되더라도 먼저 뚫어놓은 구멍에 1날씩 걸쳐놓고 타공하여 일정 간격 유지하도록 주의한다.

도입 (10분)

∙ 참고작품(예시물) 및 본시학습내용 제시

- 단면마감재의 종류와 특징 ; 토코놀 사용 단면처리기법에 대한 설명 - 오울그리프 & 홈질 기법 안내

예시물 제시

전개 (60분)

(1) 잠금장식 부착 : 앞판과 뒤판을 접합하기 전에 스프링스냅 버튼의 위치에 펀치로 타공 후 스냅기를 이용하여 버튼을 부착한다.

(2) 타공 : 앞판과 뒤판에 본드를 바른 후 조립하고 스티치 할 부분에 디바이더를 사용하여 단면 안쪽으로 3㎜스티치 선을 그어준다. 5㎜간격 오울그리프 2날과 5날을 사용하여 바느질 구멍을 내어준다.

(3) 스티치 : 바느질에 미숙한 초보자들에게 난이도가 쉬운 홈질 기법으로 지갑의 앞뒷면을 조립한다. 실은 합성사(폴리에 스테르사)로 손 바느질에 가장 많이 사용되는 비니모를 사용하되 홈질 기법의 느낌을 강조하기 위해 두 줄로 꿰맨다.

(4) 마감 : 동전지갑의 단면에 토코놀을 소량 도포 후 슬리커로 문지르기를 2∼3차례 반복하여 마감, 완성한다.

타공 및 단면 마감 도구

정리

(10분) ∙ 각자 사용한 도구와 재료를 정리하고 완성된 작품을 비교 감상하며 느낀 점을 발표하도록 한다.

<표 8> 단면마감 기법의 이해 <캐릭터 동전지갑> 수업지도안

(10)

5. 가죽공예 응용 수업지도안 제안 및 적용 결과

5.1. 응용(1) 가죽의 특성 이해 <각인 카드지갑> 수업 적용 및 결과

스탬프를 활용한 각인작업에 보다 창의적인 요소를 부여하고자 트레이싱지에 밑그림을 그린 후 물을 충분히 분사한 가죽위에 올려놓고 전사펜으로 힘 있게 눌러 그리게 하여 제한된 스탬프 이외의 숫자, 글자, 그림 등을 활용한 표현의 한계를 넓힐 수 있도록 하였다.

이 외에도 수지판을 활용하여 캐릭터나 정형화된 문양을 각인할 수도 있음을 제시함으로 써 식물성 태닝 가죽의 물성을 충분히 이해할 수 있도록 하였다.

수업명 각인 카드지갑 회

차 5

수업목적

본 수업은 가죽의 물성을 이해하는 수업의 응용과정으로 재단되어진 평면 가죽이 입체화되었을 때 앞면, 뒷면의 위치와 방향을 인지하여 전체적인 각인 작업의 디자인 계획을 할 수 있도록 한다. 각인 도장의 각도 전환 등을 통해 일정 무늬의 연속성과 반복성을 활용한 새로운 패턴을 디자인할 수 있도록 유도하며 타공 작업과 바느질 공정에서 크롬가죽과 식물성 태닝 가죽의 차이점을 비교해볼 수 있도록 한다.

학습목표

∙ 각인스탬프를 활용하여 가죽에 문양을 넣는 과정에서 식물성 태닝 가죽의 특성과 물성을 이해한다.

∙ 유성염료 염색기법에 의한 가죽의 채색 작업을 통해 수성염료 염색기법과의 차이점을 체험한다.

∙ 크롬가죽에 비해 식물성 태닝 가죽은 단단하므로 한 번에 여러 날의 목타를 사용하기 보다는 적은 날의 목타로 여러 번 에 걸쳐 타공하도록 한다.

준비물 식물성 태닝 가죽, 각인 스탬프, 펀칭보드, 우레탄망치, 유성염료, 신문지, 일회용 장갑, 드라이어, 5㎜ 다이아몬드 목타, 초사 등

학 습 주안점

∙ 스탬프 각인 시 스탬프를 고정하는 손이 흔들리지 않도록 하며 각인 과정에서 가죽이 마르지 않도록 물을 수시로 뿌려 주도록 한다.

∙ 유성염료의 특성을 주지시키고 주변에 이염 되지 않도록 주의하여 사용하게 한다.

도입 (10분)

∙ 수업목표 및 참고작품(예시물) 제시 - 식물성 태닝 가죽의 물성 이해

- 스탬프를 활용한 각인 카드지갑 제작과정 설명

- 스탬프의 각도 변화와 반복성을 활용한 패턴 아이디어 구상

예시물 제시

전개 (60분)

(1) 문양 각인 : 가죽에 물을 충분히 분무한 후 펀칭보드에 올려놓고 디자인 구상에 따라 스탬프로 문양을 새겨준다.

(2) 염색 : 각인이 완료된 가죽을 드라이어로 충분히 건조시킨 후 염료가 손에 묻지 않도록 일회용 장갑과 면장갑을 끼고 집게손가락 부분에만 염료를 묻힌 후 신문지에 염색약을 문질러서 색채감이 일정하게 도포될 수 있도록 가장자리에 서 중심 쪽으로 둥글게 원을 그리며 염색을 한다. 토코놀 단면 마감 처리에 앞서 가죽의 단면도 염색을 한다.

(3) 목타 : 스티치 할 부분을 본딩 접합 후 디바이더를 사용하여 단면 3㎜ 안쪽으로 스티치 선을 그어준 후 5㎜간격 다이 아몬드 치즐을 사용하여 바느질 구멍을 내어준다.

(4) 스티치 : 초사를 사용하여 새들 스티치로 조립한다.

(5) 단면마감 : 토코놀을 바르고 슬리커로 문지르기를 2∼3회 반복하여 단면을 매끄럽게 마감하도록 한다.

타공 및 금속 장식 공구

정리

(10분) ∙ 모둠별 사용한 도구와 재료를 정리하고 완성된 작품을 비교 감상하며 느낀 점을 발표하도록 한다.

<표 9> 응용(1) 가죽의 특성 이해 <각인 카드지갑> 수업지도안

(11)

5.2. 응용(2) 가죽 재단 <내가 만드는 액세서리(accessory)> 수업 적용 및 결과

가죽의 곡면을 재단할 때 한 번에 자르려하면 가죽이 밀린다거나 매끄럽게 자르기 쉽지 않으므로 짧게 직선으로 나눠 자르기를 한 후 사포로 다듬어주는 등의 곡면 재단 방법에 대해 학습하였다.

바느질을 하지 않고 리벳 등의 금속부자재를 사용해서 가죽의 중첩되는 부분을 고정할 때 리벳의 헤드 너비도 디자인적 요소에서 중요하지만 중첩되는 가죽의 두께에 따라 발 길이도 달라져야 하며 헤드 너비에 따라 조립 공구 또한 교체 사용해야 함을 학습하였다.

여러 다른 종류의 액세서리 부자재의 활용도를 살펴보고 디자인 제작과정에서 가령 헤어 핀으로 제작할 경우 자신이 만들고자 하는 가죽장식이 용도에 적합한가를 함께 고민하면 서 디자인 적합성에 대해 학습하였다.

5. 결론 및 제언

본 연구는 국내 공신력 있는 가죽공예 교육기관이 부재한 현 실정에 부합하여 연구자의 공방 운영과 혁신학교 및 혁신교육지구사업 지원으로 진행해 온 공예수업의 교육경험을 바탕으로 초등 학교공예교육과정으로서 효율적이고 창의적인 가죽공예 수업지도안을 모색하는데 그 목

수업명 내가 만드는 액세서리(accessory) 회

차 6

수업목적

본 수업에서는 다양한 곡선 재단을 통해 재단 도구 사용에 보다 친숙해질 수 있도록 하며 여러 다른 금속 부자재의 종류와 활용법을 익혀서 작품 제작에 응용할 수 있도록 하는 데 목적이 있다. 또한 액세서리 제작이라는 주제로 평면의 가죽을 입 체화 시킬 수 있는 방법을 모색하고 이러한 창작 과정을 통해 가죽공예의 조형원리와 장식기법을 체득하며 창의적 발상을 이끌어낸다.

학습목표

∙ 평면의 가죽을 입체화시킬 수 있는 방법을 다양한 각도로 모색한다.

∙ 여러 다른 종류의 금속부자재의 용도 및 활용법을 익힘으로써 바느질 작업 없이 가죽끼리 접합 또는 고정시키는 등 작품 창작과정에 적용할 수 있도록 한다.

준비물 식물성 태닝 가죽, 크롬 가죽, 펀칭보드, 펀치, 우레탄망치, 리벳, 리벳공구, 아일릿, 바늘, 실, 각종 액세서리 장식, 본드 등

학습주안 점

∙ 수업은 연 차시 총 80분 수업으로 진행한다.

∙ 칼이나 펀치 등 재단 도구 사용 시 부상 위험에 대비하여 교육자는 반드시 직접 사용하는 방법을 보이고 주의사항을 학생 들에게 숙지시킨다.

∙ 금속부자재들을 부착하는 과정에서 사용되는 공구들도 저마다 다름을 인지시키고 용도에 적합한 공구를 택할 수 있도록 안내한다.

도입 (10분)

∙ 본시학습내용 제시 - 곡선 재단 요령

- 각종 리벳과 아일릿 등 금속장식 활용법 습득

예시물 제시

전개 (60분)

(1) 조형 디자인 : 동일 두께의 가죽일지라도 처리 과정에 따라 부드러운 강도가 다르고 조형의 용이함 또한 다르다. 이러 한 가죽의 특성을 활용하여 가죽을 돌돌 말거나 접는 등의 입체화시킬 수 있는 방법을 모색하고 주어진 금속장식을 이 용하여 자신만의 액세서리를 디자인한다.

(2) 전개도 제작 및 가죽 재단 : 패턴지에 재단할 모양의 전개도를 제작하고 오려낸다. 디자인에 적합한 가죽을 선택한 후 패턴을 대고 송곳으로 재단선을 표시한 후 칼이나 가위, 다양한 모양의 펀치를 사용하여 재단한다.

(3) 조형 작업 : 리벳, 아일릿 등 여러 다른 금속장식의 종류와 용도에 대해 알아보고 부착 활용법을 익혀서 작품 창작에 응용할 수 있도록 한다. 이 외에도 간단한 바느질을 적용해서 가죽을 연결하거나 장식요소로 이용할 수 있도록 한다.

(4) 액세사리 부자재 부착 : 글루건이나 본드를 사용하여 완성된 창작물을 용도에 맞는 액세서리 장식에 부착한다.

타공 및 금속 장식 공구

정리 (10분)

∙ 공구와 본드를 사용하여 완성된 작품에 액세서리 장식을 부착한다.

∙ 모둠별 사용한 도구와 재료를 정리하고 완성된 작품을 비교 감상하며 느낀 점을 발표하도록 한다.

<표 10> 응용(2) 가죽 재단 <내가 만드는 액세서리(accessory)> 수업지도안

(12)

적이 있다. 이에 본 연구자는 가죽을 처음으로 접하는 초급과정의 학생들이 반드시 알고 이해 해야하는 가죽의 일반적인 특성과 네 단계의 최소한의 제작공정을 중심으로 수업지도안을 제 안하고자 하였으며 이를 토대로 실제 교육을 진행한 결과는 다음과 같다.

첫째, 가죽의 염색과정과 물성을 활용한 각인 및 성형과정을 거쳐 학생들의 가죽에 대한 일반 적인 이해를 도울 수 있었다. 둘째, 가죽공예에 있어 기본 공정인 재단작업, 바느질 작업, 단면 마감처리 과정 등을 통하여 도구 관리 및 올바른 사용법을 학습하고 도구의 적절한 사용으로 개인별 큰 편차 없는 완성도 높은 결과물을 얻을 수 있었다. 마지막으로, 기본 과정을 바탕으로 한 응용수업에서는 디자인의 기초 작업인 패턴 제작방법과 단계별 확장개념 수업으로 보다 다양한 제작기법 및 금속부자재의 사용법 등을 학습에 적용함으로써 학생들의 창의적 디자인 사고를 확장시킬 수 있었다.

반면에, 실기부분이 많은 비중을 차지하는데 비해 수업시간이 절대적으로 부족하고 실습 전용 공간이 아닌 일반 교실에서 패턴 제작과 가죽 재단 등 일부 공정은 현실적으로 학생들이 수행하 기에 어려웠다. 이에 보다 원활한 수업진행을 위해 수업 전 선행작업으로 패턴을 제작하고 가죽 을 재단하되 매 차시 수업진행에 앞서 작품의 쓰임새를 고려한 패턴의 제작원리를 이해시키고 자 하였으며 재단 과정에 있어 최대한 다양한 색상과 재질의 가죽을 준비함으로서 가죽의 종류 에 따른 특성을 직·간접적으로 체험할 수 있도록 하였다. 게다가 가죽공예를 함에 있어 재단과 정은 반드시 필요한 과정이다. 하지만 초등학생에게 가죽칼과 같은 첨예한 도구는 신체적으로 작은 손에 사용하기에 부적합할뿐더러 안전성 문제 등으로 사용에 제한을 해야만 했다. 따라서 가급적 커터나 가죽 전용 가위와 다양한 모양의 펀치 등을 재단작업에 대체 활용토록 하였다.

끝으로, 이러한 문제점을 차치하고 공예품의 특장점인 쓰임새를 비롯해 예술적 표현으로서 다양한 조형적 요소를 표출하는데 적합한 가죽공예가 학교공예교육으로 활성화되기 위해 다 음과 같이 제언하고자 한다.

첫째, 일부 학교에서 이미 도예, 요리 등 다양한 계열의 특성화 교육을 실시함으로써 학생들의 진로 선택을 돕고 관심 분야의 전문적인 지식 전달을 통해 사회로의 진출을 보다 용이하게 하고 있다. 따라서 가죽공예 교육 수요자가 급증하는 추세에 발맞춰 초·중·고 특성화교육을 통해 보다 많은 학생들이 가죽공예를 접할 수 있기를 바란다.

둘째, 가죽공예를 전문적으로 가르치는 국비지원 지정 교육원은 있지만 국가에서 공인한 가죽 공예 자격증은 전무하다. 민간자격증 발급 사례를 보면 터무니없는 고비용을 요구하거나 단기 간 단품 제작 기술만 전수하는 등 일정한 발급 기준이 없는 경우가 많다. 물론 방과 후 지도사 와 같이 학교나 일정 기관에서 강사 활동을 하고자 한다면 자격 여부를 가리기 위해 기관에서 는 일반적으로 관련 학력이나 이력 또는 자격증을 요구하기 마련이다. 따라서 대부분 필요에 의해서 자격증 취득을 하고자 하는데 민간자격증 등록 절차가 보다 강화되어 발급 기관 선정 기준이 상향되고 신뢰할 수 있게 되길 바란다.

셋째, 가죽공예인으로의 진로를 꿈꾸는 학생들에게 단순한 기술 전달이 아닌 가죽에 대한 폭넓 은 이해와 포괄적인 전문적 지식을 전달해줄 수 있는 대학교육과 같은 체계화된 학교교육이 마련되기를 바란다.

넷째, 학교문화예술교육으로서의 가죽공예 수업은 일반 공방이나 체험학습장에서의 교육과 달리 한정된 시간, 공간적 제약 등 여러 환경적 요소를 고려한 수업지도안이 요구된다.

이에 본 연구를 통해서 학교문화예술교육으로서의 가죽공예 수업모형 개발과 교수학습 자료 에 대한 연구와 발전이 활발하게 이루어지고 가죽공예수업이 학교미술교육으로서 보다 많이 활용될 수 있기를 기대해 본다.

참고문헌

http://store.naver.com/attractions/list?display http://map.naver.com>문화센터 가죽공예.