12호_최인숙_타이포 일러스트레이션의 커뮤니케이션 연구 .pdf(38.2M)
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(2) 타이포 일러스트레이션의 커뮤니케이션 연구. Abstract Today, due to the development of the technique, method of making letters: printing type skills are made and received much easier than before. Also, according as development computer, the thing to deliver a transmit element of the language the letter or to express in the visual language made that everyone can make and deliver just pushing the keyboard. Typo illustration means that the letter has a visual expression with a structural expression not just an information delivery and it also means art of the purpose to help the communication with a pictorial expression of the letter. This thesis makes an investigation into the modern expression concept of 'typo illustration' among of the typographic communication, analyzing communication expression method from the works. First of all, understanding the concept of typo illustration and then wiling to study about the expression according to the similarity of the form, the visualizing expression of abstract attribute and the symbol a matter of the expression technique of a typo illustration. keyword / Typography, Illustration, Typoillustration, Communication 일러스트레이션학회 183 1.
(3) Journal of The Korean Society of Illustration. Ⅰ. 서 론 1. 연구의 목적 및 배경 컴퓨터의 발달로 인하여 글자를 만들어내는 수단, 즉 활자 인쇄술은 전보다 훨씬 손쉽게 만들어 지고 접할 수 있다. 타이포 일러스트레이션이란 글자가 단순한 정보의 전달뿐만 아니 라 그 외의 형태적 표현과 시각적 표현 수단으로 커뮤니케이션을 돕는 회화적인 목적미술을 의미하기도 한다. 본 연구는 타이포그래피 커뮤니케이션 방법 중에 ‘타이포 일러스트레이션’이라는 방법 의 범위를 제한하여 현대적 개념의 타이포 일러스트레이션의 표현의 개념을 살펴보고 커뮤 니케이션 표현방법들을 작품을 통해서 분석하였다. 우선 타이포 일러스트레이션의 개념을 이해하고 타이포 일러스트레이션의 기능과 표현방 법 중에 많은 방법들이 있지만 본 논문에서 종합적으로 다루는 것을 배제하고 한 영역만을 축약하여 표현방법을 살펴보았다. 표현 방법 중에 형태의 유사성에 따른 표현, 추상적 속성 의 시각화에 따른 표현, 상징성에 따른 표현, 실험적 속성에 따른 표현을 연구 하였다.. 2. 본 론 2-1. 타이포그래피의. illustration 의의. 글자는 단순히 언어를 표현하는 형식적인 글자로만 표현되는 것은 아니다. 글과 그림으로 이루어진 표현은 음성으로 표출되는 표현보다 앞서왔다고 할 수 있다. 글은 움직임이고 사고 에 의해서 자극되어 쓰거나 그리는 행위에 의해 완성된다고 할 수 있다. 상형문자의 흔적을 보면 행위자체가 시각을 나타내기도 한다. 동양화에서는 그림과 글자의 그래픽적 표현 즉 그 림과 글자의 자연스런 대위법1) 에 의해 나타낸다. 타이포그래피(Typography)에서 'typo'는 그리스말에서 비롯된 ‘글자’라는 의미를 지닌 다. 타이포그래피란 전통적으로 활판인쇄술을 가리키는 말로 쓰여져 왔다. 그러나 디자인이 라는 새로운 학문이 탄생하면서 그 의미도 현대적의미로 바뀌어갔다. 그때부터 타이포그래피 는 활판인쇄술 뿐만 아니라 전달의 한 수단으로써 활자를 기능과 미적인 면에서 보다 효율 적으로 활용하는 기술이나 학문이라는 개념으로 바뀌어 갔다. 전통적인 타이포그래피가 읽기 위한 글자보다 보기에 좋고 아름다운 미적 장식개념이 주된 관심사였다면 현대 타이포그래 피는 활자 그 자체의 미적 가치보다는 독자가 얼마나 쉽고 빠르게 읽을 수 있는가 라는 기 능에 핵심을 두었다는 점에서 큰 차이가 있다. 그림은 보는 것이고 글자는 읽는 것이라면 타 1) 대위법(對位法)counterpoint : ‘점대점(點對點)’이라는 뜻인데, 주로 음악 용어로서 ‘음표에 대한 음표’,‘멜로디에 대한 멜로디’ 라는 해석으로 두 개 이상의 독립된 생명을 가지는 멜로디를 동시에 어울리게 합하는 작곡상의 기법을 말하는데 여기서는 글과 그림의 조화 에 의한 화면구성을 말하는 것으로 동양의 화법의 특성을 이야기한다. 주로 상징적 문자들의 기법들도 여기에 속한다.. 184 일러스트레이션학회.
(4) 타이포 일러스트레이션의 커뮤니케이션 연구. 이포그래피의 근본적인 목적을 읽기 쉬워야 한다는 기능에 두는 것은 당연하다. 타이포그래 피라는 분야는 점차 그 의미와 표현이 다양해지고 깊어질 뿐만 아니라 그 영역도 훨씬 범위 를 확대해 나가고 있다.2) 타이포 일러스트레이션이란 그림대신 글자로 전달하고자 하는 내용과 분위기를 표현하는 것이다. 또는 글자와 그림을 같이 사용하여 표현하기도 한다. 때로는 지나친 묘사, 표현으로 의사전달을 방해 할 수도 있으나, 사람들의 흥미를 유발시켜 시선을 끄는 좋은 방법이 될 수 도 있다. 미래파3) 작가들은 가독성보다 화명의 역동성을 위해 이 방법을 썼으며, 다다이스트들은 사회에 대한 거부감을 이러한 그래픽적 방법과 시로 나타냈다. 그 시대에 자유로운 타이포그 래피와 자유로운 언어들이 인쇄 지면에 등장하기 시작하였으며, 여러 가지 활자체와 동적인 구성이 지면에 활력을 넣어 주었다. 이러한 구성으로 글들은 움직임, 에너지, 그리고 영화와 같은 연속성들을 표현하려 하였다. 즉, 청각적 표현을 시각화시키는 방법으로 타이포그래피 를 이용하였다. 입체파에서도 글자형태를 단순히 음성학적 기호가 아니라 매혹적인 시각적 형태로 여겼는데 작품속에 자유분방하게 나타나는 쓸데없는 말들이 바로 그들의 메시지였다. 이들의 표현이 목적 없는 타이포그래피의 불규칙성인데 반해 1960년대 로베르 마셍(Robert Massin)4) 의 표현은 목적 있는 무질서라 얘기할 수 있다.5). 2-2. 타이포 일러스트레이션 communication 역사 20세기 후반에 언어학자들은 여러 제목 하에 구어(口語)에 대해서 많은 연구가 이루어져 왔다. 주로 언어학자들의 관심은 문학과 기타매체에서 주로 긴 형식의 산문체에 집중되었다. 기계적으로 만들어진 글꼴의 가독성이 폭넓게 조사되었고 캠브리지의학연구협회 응용심리학 분과와 호주 커뮤니케이션 연구소 등에서는 양식과 도표 등 실용적 분야에서의 ‘순수’ 정 보 커뮤니케이션이라 할 수 있는 것들에 대한 연구가 시행되기도 했다.6) 또한 언어학적 분석과 함께 기호학이 포함된 ‘커뮤니케이션학’이라는 학문이 분석 대한 2) http://jindalee.com.ne.kr/typois.html 3) 미래파 : 이탈리아어로 '푸투리스모'라고 한다. 전통을 부정하고 기계문명이 가져온 도시의 약동감과 속도감을 새로운 미(美)로써 표현하려고 하였다. 이 운동은 1909년 시인 F.T.마리네티가 프랑스의 신문 《피가로 Le figaro》에 〈미래주의 선언 Manifeste de Futurisme〉을 발표한 것이 시작이다. 이 선언에서 마리네티는 과거의 전통과 아카데믹한 공식에 반기를 들고 무엇보다도 힘찬 움직 임을 찬미하였다. 이러한 경향은 전쟁을 찬미하기도 하고, 미술관이나 도서관을 묘지( 墓地)로 단정, 그 파괴운동을 벌일 정도의 과격 한 것 이었다 4) 로베르 마쌩 : 프랑스의 작가, 그래픽 디자이너, 일러스트레이터. 젊은 시절에 부친으로부터 조각, 판각 및 문자새김을 견습했으며, 그 후 정규적인 디자인 교육을 받지 않고 저명한 타이포그래픽 디자이너인 삐에르 포쇼(PierreFaucheux)에게서 사사받았다. 1958∼ 78년 갈리마르출판사의 아트디렉터로 일하였으며 이 기간 동안 수많은 실험적 타이포그래피에 대한 이론적, 표현 기술적 연구를 하여 타이포그래피사의 기념비적인 저서 「글자와이미지」 를 완성하였다. 마쌩은 미래파와 다다이즘에 큰 영향을 받았으며 문학적 내용과 시각적 형태를 효과적으로 구성하는 독창적인 스타일의 창조자로 평가받고 있다. 특히 리시츠키 이후 읽히는 타이포그래피에서 보여지 는 타이포그래피로의 변화를 주도해온 프랑스 타이포그래피계의 거장이다. 주요작품 「대머리 여가수」(이오네스코) 의 대본 디자인 외 다수. 주요저서 「La lettre et Limage」「ABC du Metier」「Celebrites dela Rve 」「La Mise en Pages」「Cris de la Vill e」 등이 있다. 5) 김지현편 , 「타이포그래픽 커뮤니케이션」,서울 : 창지사, 2001, p.128 6) 송영재 옮김, 「언어와 타이포그래피」, 서울: 커뮤니케이션북스.2003.p.79. 일러스트레이션학회 185 1.
(5) Journal of The Korean Society of Illustration. 폭넓은 이론적 기초를 제공하려는 시도와 함께 두 분야를 이루었다. 그중 ‘디스플레이’라 고 막연하게 특징 지워진 분야는 큰 관심을 받지 못했다. 광고나 정치적 선전과 관계가 있는 경우에 표현의 핵심적 요소인 크기와 스타일 그리고 레이아웃은 거의 무시된 채 마치 그것 이 산문의 일부인 것처럼 다루어졌다. 사회 집단의 생각과 행동에 큰 영향을 주는 공공부분 에서의 언어조작은 언어 인식의 중요한 면으로 받아들여진다.’. <그림 5 > 시각언어의 형태분류. 인간이 자신을 표현하는 최초의 방법은 그림글자, 즉 그림문자(pictograph) 혹은 설형문 자라 한다. 아래 그림의 미국 인디언의 그림문자가 좋은 예가 될 수 있다.. <그림 6>수메르의 설형문자(쐐기문자.B.C3500년경). <그림 7 >상형문자 ‘계집女'와 ’아들子‘의 생성과정 및 두 글자의 결합으로 이루어진’좋은 好‘의 형성과정. 산업혁명은 타이포그래피의 혁신을 불러왔다. 도시화와 산업화 사회는 신속한 대중 전달 매체의 필요성을 요구하고, 과학기술은 인쇄 매체의 단위 가격을 낮추고 생산을 증가시켰다. 따라서 증대된 효용성은 인쇄 매체에 대한 끊임없는 수요를 아르누보(art nouveau)는 19세 기 '역사주의(historicism)'로부터 탈피한 '과도기적 양식'이며, 20세기 시작 전후 20여 년간 (약1890-1910). 번성했던. 장식적. 양식으로. 건축·가구·제품디자인·패션·그래픽. 등. 디자. 인의 모든 영역이 포함된다. 아르누보를 규정짓는 시각적 특질은 중력이나 뿌리로부터 해방. 186 일러스트레이션학회.
(6) 타이포 일러스트레이션의 커뮤니케이션 연구. 된 식물형태의 선이다. 아르누보 양식은 문자형태의 형성과 그 본질에 대한 개념을 다양하게 실험하는 선두자로서, 오늘날의 그래픽 디자인에 있어서까지 중요한 지침이 되고 있다. 타이포그래피의 ‘캘리그램’이라는 (Guillaume Apollinare)이다.. 용어를 처음으로 사용한. 사람은 기욤 아뽈리네르. 1918년 출판된 그의 시집의 제목을. ‘서정 표의글자’와. ‘서정 표의글자 앨범’ 사이에서 고민하다가《캘리그램》으로 정했다. 수록된 시들의 유형 은 크게 대화체, 비화체, 비캘리그램적인 시와 상형시의 세 가지로 구성되었다.7) 그 당시 전 통시가 주류를 이루고 있던 시대로 과거의 전통을 거부한 자유시로의 전향을 보여주는 혁신 적인 예였다. 특히 회화(그림적요인)와 시(언어적 요인)의 감각적 특성 사이의 역동적인 상 호 관계를 갖는 조형적 조화나 결합으로서 말을 다루었다. 따라서 언어의 연상작용과 그림의 연상작용이라는 두 요소를 더 넓은 연상작용으로 융합시키고 있다는 측면에서 최초의 구상 적(具象的)시운동의 경향을 띠는 형식이며, 아뽈리네르의 상형시는 인쇄상의 기교를 통해 효 과적이고 신선한 시각적 이미지를 탄생시켰으며 1960년대에는 광고에 적용되기도 하였다.. (그림8>「캘리그램,평화와전쟁의 시」 1913~16년에는 기욤 아뽈리네르의 시 비가네리네’ 1918,빠리, 메르뀌르 드 프랑스. ( 그림 8>《엘르》의 한 페이지,1960년경 프랑스. 비가 오고 있다는 제목의 시를 지면 아래로 떨어지는 글자를 통해 시의 회화적 표현을 시 도하였다. 전형적인 실험 타이포그래피 작품이라고 말할 수 있는데, 실험적인면 뿐만 아니라 저런 글자의 배열을 통하여 다른 함축적인 메세지 또한 전달하고 있는 것이다.. 7) 로베르 마쌩, 김창식 편,「글자와 이미지」,서울 : 미진사,1994,p.184. 일러스트레이션학회 187 1.
(7) Journal of The Korean Society of Illustration. <그림 9 >영화<매혹적인 백치여인>을 위한 포스터, 프랑스. <그림 10 >미네랄 워터를 이용한 광고,《엘르》,1960. 위 그림 <매혹적인 백치여인> 포스터는 여성의 몸에 인쇄된 글자가 씌어있는 영화포스터 로써 몸의 드레스가 글자로 표현되어 있고 바탕의 이미지 칼라를 배경으로 하고 그림이 여 자의 몸의 드레스와 남자의 얼굴과 상체 부문과 보이게 하는 창의적인 포스터라고 할 수 있 다. 위의 그림은 미네랄워터의 장점을 열거한 광고로써 아뽈리네르의 유명한 시<비가내리네> 에서 영감을 얻었다고 할 수 있다. 형상시의 첫 예는 고대 그리스의 유물에서 찾아볼 수 있는데 기원전 300년경 라기데스 왕 조의 창시자이며 이집트의 태수인 프로톨레마이오스(Ptolemaios) 1세의 시대에 살았던 인 물로 그의 작품 대부분은 풍자시로 <날개 Ailes>,< 알 L'OEuf><도끼 Hache>등 세 개의 형 상시 소품을 남겼다.8) 아뽈리네르가 캘리그램보다 앞선 시대의 도형화된 시들이 있었다고 윌리엄 영 오틀레이 (William Young Ottley)의해 1836년에 밝혀졌다. 아뽈리네르 작품의 경우 , 입체파(cuist) 화가 -Les Demoiselles d'Avignon,1907년-에 의해 많은 영향을 받아 표현된 것이다. 아 뽈리네르는 입체파 화가들의 옹호자였으며, 미술비평집 <입체화 화가들>을 간행하기도 했 8) 로베르 마쌩김창식 , 편,「글자와 이미지」,서울: 미진사,1994,p.186. 188 일러스트레이션학회.
(8) 타이포 일러스트레이션의 커뮤니케이션 연구. 다.9) 입체파 작가들은 자연에 의존하지 않는 조형예술 개념을 창조함으로써 새로운 예술적 전 통과 그림의 변형, 추상화 과정, 원근법의 경시 등 새로운 시각을 창출 하였다. 작품에 있어 서는 꼴라쥬 방법을 통해 소재의 제약에서 벗어나 자유로운 구성을 가능케 하고 신문에서 오려낸 활자체나 단어들이 연상되는 의미를 나타내기 위해 시각적 형태로서 자주 혼용되었 다.10) 이 후 미래파는 입체파가 영향을 받아 타이포의 접목을 시도하였다. 미래파 작가들은 일체 의 형식에 대항하는 자유와 즉흥성을 통해 자유로운 타이포그래피와 자유로운 언어 등으로 불리어진 새로운 회화적 타이포 그래피를 발표하였다. 미래파의 영향은 동구라파로 급속히 퍼져나갔고 20세기의 회화, 시, 건축 등은 사진, 인쇄술의 발달, 새로운 복제기술, 사회변화 와 새로운 사고방식, 그래픽아트, 타이포그래피 등의 영역을 해체시켰으며, 그러므로 타이포 그래피를 서술적이고 선적인 구조에서 탈피하는데 자극을 주었다.11) 그 후 다다이스트들은 새로운 양식의 창조보다는 전통적인 것을 파괴하여 사회에 대한 강 한 부정적 요소를 지니고 있으며 미래파에 의한 시각적 표현수단을 더욱 다양하게 만들었다. 전통적 조판 방법으로부터 해방, 활자의 크기나 사진의 활용 등 새로운 타이포그래피의 발전 을 가져왔으며, 활자체의 동적인 구성이 지면에 활력을 주었고 청각적 표현을 시각화시키는 방법으로 타이포그래피를 이용하였다. 이들의 구성방법은 자유로운 구성과 꼴라쥬기법, 몽타 쥬기법 등으로 풍부한 연상을 유도하여 시각화하였다. 그 이후 구성주의 (Constructivism)12) 는 데스틸(De Stijl), 바우하우스(Bauhaus), 스위 스 양식(Swiss Design)에서 실용주의 예술을 주장하여 예술과 산업의 일체화 하는 산세리 프체를 이용한 타이포그래피의 구성, 기하학적 구조, 색채의 함축성, 비대칭적 질서를 통한 긴장감 조성, 장식성이 없는 타이포그래피를 현실화시켰고 기능적이고 합리적인 미를 추구하 는 예술로 발전되었다.13). 2-3. 타이포 일러스트레이션의 특성 타이포 일러스트레이션에서 문자의 반복과 변형, 대치 등을 통하여 착시효과를. 일으키고. 또한 보는 사람으로 하여금 시각적 충격, 또는 상징적 정보를 전달하여 감성을 자극함으로써 즐거움과 웃음을 주는 역할을 한다. 9) 위의책,p.242 10) Philip B. Meggs, 월간디자인 편집부 역, 그래픽디자인의 역사, 서울 ; 디자인하우스(1985)p.274 11) 정병규, 현대타이포그래피의 전개(1), 서울; 월간디자인(1985.9),p.56 12) 구성주의 (Constructivism):러시아 혁명을 전후하여 모스크바를 중심으로 일어나, 서유럽으로 발전해 나간 전위적(前衛 的)인 추상예술 운동. 일체의 재현(再現) 묘사적(描寫的) 요소를 거부하고, 순수 형태의 구성(構成)을 취지로 하며, 따라서 회 화나 조각의 영역에서는 기하학적 추상(幾何學的抽象)의 방향을 취한다. 금속이나 유리, 그 밖의 근대 공업적 신재료를 과감히 받아들여 자유롭게 쓰지만, 자기표출(自己表出)로서의 예술이기보다, 공간구성 또는 환경형성을 지향했다. 필연적으로 기능성이 중시되고, 기계주의적 내지는 역학적(力學的) 인 표현이 강조되었다. 재래의 회화나 조각의 개념을 풀어 헤치고, 새로운 공업시 대에 적응하는 조형의 방법을 찾으려는 자세가 뚜렷했다. 13) 김홍련, 박현욱,「타이포일러스트레이션 시각적 표현연구」,시각디자인학연구, 2권, 1998,p.35. 일러스트레이션학회 189 1.
(9) Journal of The Korean Society of Illustration. <그림 11 >키케로, 그림 율리우스 휘그니우스,아라투스의 <현상들>시를 포함하는 천문학 사본, 양피지에 채색. 인간은 두 가지의 언어를 가지고 있는데 그것은 구술적인 의미를 가지고 체계화된 말의 언어와 또 하나는 그림에서 나타나는 시각적인 언어이다. 그러나 처음부터 인간이 말의 언어 와 시각적인 언어를 구분했던 것은 아니다. 약 이 만년전 구석기 시재 사람들에게는 문자는 그림이었다. 문자가 없었던 당시 인류에게 그림과 문자는 하나였다. 원시인에 의해 그려진 동굴벽화를 보고 우리가 그들이 표현하고자 했던 바를 짐작할 수 있다는 사실은 정보와 관 념의 전달이라는 문자의 보편적 기능을 그림도 가지고 있었기 때문이다. 대부분의 언어에서 ‘쓰다(to. write)’를. 나타내는. 말이. ‘그리다(to. paint)’나. ‘깍다(to. cut)’,‘새기다(to. incise)’ ‘긁다(to scratch)’를 의미하는 동사에서 나온 것이 많다는 사실은 ‘글쓰기’ 와 ‘그림그리기’ 가 거의 비슷한 의미를 나타내는 말이었다는 사실을 알려준다.14). 3. 타이포일러스트레이션을 이용한 표현기능 3-1. 형태의 유사성에 따른 표현 글자와 그림의 형태적 유사성을 이용하여‘대치’의 방법을 통해 글자가 시각언어의 시각 적 요소로 보았을 때 글자 대신 그림을 대치하거나 때로는 그림대신 글자를 넣음으로써 서 로간의 조형적, 의미적 유사성, 또는 관련성으로 메시지를 전달하는 효과적인 수단이 된다. 그리고 그림으로 대치된 글자가 단순히 기호로만 의미작용을 하기도 한다.. 14) 앨버틴 가우어,<출판연도미상>,‘문자의날.1995. 190 일러스트레이션학회.
(10) 타이포 일러스트레이션의 커뮤니케이션 연구. <그림12>조지처루킨(Georges Tcherukine),마레샬포슈(Marechal Foch)의 초상화. 인간의 얼굴상에는 서로 같은 얼굴상은 없으며, 각각의 얼굴이 지닌 시각적 특성이나 역사 성 등을 고려하여 고유한 형태감과 시각적 관련성을 나타냄으로써 대비나 조화의 관계들을 형태적으로 만들어 실험적 타이포그래피를 만들 수 있다. 이런 타입은 글자뿐만 아니라 숫 자, 부호, 화폐 기호, 수학 기호, 특수 문자, 장식 기호 등을 모두 포함한다고 하겠다.. <그림 13 >좌측/아프리카의 목조각을 연상시키는 타이포그라피.Inspiration,No210.1958.디자인:Bradbury Thompson. 우측/ 작자미상, 선애경, 서승연 작. 위 그림들은 조금은 우스꽝스럽기도 하지만 각 이미지의 형태에 따라. 사람의 얼굴 모양. 을 타입들로 흉내 내는 것으로 그치는 것이 아니라 이미지의 상태를 더욱 효과적이고 부분 을 강조하거나 생략하는 것으로 표현한 작품이다. 여기에 사용된 타입들은 서로의 각기 다른 기호들을 조화롭게 이용하는 방법으로, 조형성을 잘 드러낸다고 할 수 있는 작품들이다. 타이포그래피의 기능은 시대가 변함에 따라 그 기능도 많아지고 범위 또한 넓어지고 있다. 요즘은 모든 미술의 근본을 타이포그래피로 보는 사람까지 생길 정도로 그 의미가 넓어져서 다루는 부분 또한 넓어지게 되었다. 일러스트레이션학회 191 1.
(11) Journal of The Korean Society of Illustration. <그림 14>롭트데이(Robt Day),1969 ⓒThe New Yorker. <그림 15 >학생작품. 위 학생작품에서는 미래주의 작품과는 달리 문장의 가독성을 파괴시키지 않는 범위에서 그 문장의 이미지와 뜻을 더욱 쉽게 전달할 수 있는 표현방법의 하나이다. 그 문장의 주요 주제를 형상화 시키거나, 아무 뜻도 없는 글자의 나열, 반복 또는 다른 성격의 문자 대비로 화면의 분위기만을 나타내는 것이 아니라 주어진 문장과 어울리는 글자체를 사용하고 또는 배열에 의해 의사전달을 도울 수 있는 작품이라 할 수 있다.. 3-2. 추상적 속성의 시각화에 따른 표현 어떤 문자의 의미가 시각적 형태로 전달되는 것을 말하는데, 내용의 성격이 문자의 형태나 배열, 질감에 의해 표현되기도 하는데 글자의 변형, 왜곡되거나 반복되면서 전달하고자 하는 내용에 부합된다. 또한 문장을 시각적 언어로 해석하는 방법을 그 자체 크기, 다른 글자와의 조화. 자간, 글자의 배열, 글자의 생략, 중복, 반복, 회전, 반사 등 다양하게 확대시켜 전달하 고자 하는 메시지의 속성에 맞는 시각적 형태를 만들 수 있어야 한다. 회화에서 타이포그래피 발전은 파블로 피카소(Pablo Picasso,1881~1973)의 ‘아비뇽의 처녀들’에서 비롯된 입체파로써 인간의 감정표현과 공간 처리 방법을 제시하였다, 입체파에 서는 꼴라주 기법으로 인쇄된 활자를 결합함으로써 소재의 제한에서 벗어나게 되었고 예술 에서의 실제적 등장이라 하겠다. 피카소의 1913년 작품으로 ‘포도주(suze),가 타이포그래 피가 회화에서 표현수단으로 사용된 것을 알 수 있다.15). 15) 윤재성. 타이포그래피 일러스트레이션의 어소시에이션에 관한 연구.2001. 192 일러스트레이션학회.
(12) 타이포 일러스트레이션의 커뮤니케이션 연구. <그림16 >필리포마리네티(Filippo Marinetti)의 <떠들석한 모임>1919년. <그림17>피카소<포도주>1913년 作. 위 그림 필리포마리네티의 작품에서는 문자로 읽히는 것은 불가능하나, 전쟁 후 즐거운 축 하장의 기분을 시각적으로 느낄 수 있는 작품이다.. 3-3. 상징성에 따른 표현 1950년대 기업, 출판사들은 좋은 아트 디렉터의 중요성이 점차 인식되어질 무렵 아트디렉 터는 메시지를 발전시키고 컨셉트를 설정하며 최종적인 그래픽 프리젠테이션까지를 책임지 게 되었다. 메시지를 그래픽으로 나타내는 것이 아니라 얼굴 표정과 몸짓, 또는 다양한 물건, 향기, 형태의 의미를 통해서 나타내는 상징 즉 심볼이다.16) 어떤 사물을 상징하는 이미지가 만들어진다면 그 이미지를 이용하여 표현할 수 있는 방법 으로써 기호나 심볼, 로고타입을 가지고 상징화 시킬 수 있는 타이포그래피를 만드는 방법이 라 할 수 있는데, 기존의 많은 작품들을 볼 수 있다.. <그림 18>차이코프스키 레코드 자켓 디자인. 16) 김지현,편 「타이포그래픽 커뮤니케이션」,서울:창지사, 2001, p.146. 일러스트레이션학회 193 1.
(13) Journal of The Korean Society of Illustration. 위의 그림에서는 미즈 그로테스크 솔리드(Meese Grote나 Solid)체를 사용한 차이코프스 키 레코드 자켓 디자인을 비교해보면 글자체가 갖는 상징성을 쉽게 알 수 있다.. <그림 19>좌측그림 /잭슨폴록(Jackson Pollock) 우측그림/ 빈센트 반 고호(Vincent Gogh). 3-4.실험적 속성의 표현 컴퓨터의 출현으로 타이포그래피 일러스트레이션은 두 가지의 상황에 직면한다. 첫째는 타 이포그래피의 전통적 관례를 충실히 따르는 것이며, 둘째는 전통으로부터 과감히 이탈하는 것이다. 스위스의 바젤에서 활동하고 있는 얀 베노이트레비(Jean- Benoit Levy)는 실험성에 대 해 “나는 현대시나 록음악 만큼 충격적인 포스터를 디자인하고 싶다”라고 말한다. 실험성 은 창의성 자체를 포함한다. 타이포그래피에서의 우연성을 만들거나 인지하거나 적용할 수 있는 것이다.17) 실험적 자세는 사실상 모든 디자인을 이끄는 전제조건이다. 과거의 디자인사는 수많은 창 조적 디자이너들이 전 방위적 감각을 증진시키며 대중들의 필요와 자극에 부응하려는 부단 한 노력의 결과이기 때문이다. 상투적인 해결은 어떤 의미에서 실패나 다름없기 때문에 새로 움을 찾으려는 실험적 탐구 자세는 모든 디자이너들이 늘 갖추고 있어야 할 필수 사항이다. 타이포그래피가 관여하는 영역은 2D, 3D, 오브제, 환경, 키네틱, 영화 등 시각적 환경이 허 락하는 상황이라면 얼마든지 가능하다. 이런 상황에서 실험의 의미는 시각적 대상을 표현하 는 새로운 가능성, 그리고 극 상황에 대응하는 인간의 잠재적 감성을 연구하는 것에 아주 합 당하게 부응하였다. 타이포그래피는 의미를 전달하려는 사고와 영감 그리고 상상력을 아무런 손상 없이 온전히 이미지와 글자를 통하여 전달하는 것이다. 하지만 이런 것을 위하여 수 세 기동안 갈고 닦아온 관례(rule)는 실험 타이포그래피에서는 철저히 깨지고 있다. 실험적 속 17) 원유홍. 서승연, 「타이포그래피 천일야화」,서울 : 안그라픽스,2006,p.157. 194 일러스트레이션학회.
(14) 타이포 일러스트레이션의 커뮤니케이션 연구. 성을 가진 타이포를 다양한 방법을 시도 된다면 다양한 매체 활동에서 영향을 주고 발전시 켜 나갈 수 있을 것이다. 하지만 이러한 타이포그래피의 전통적 관례들은 주관적 입장에서 감수성에만 의존할 경향이 있는 실험 타이포그래피가 된다면 사회적 전통성이 무시된 채 사 회적 오류를 범할 수 있으므로 보편적 입장의 실험적 방향이 긍정적이라 할 수 있다.18). 4. 결 론 타이포 일러스트레이션은 디자인의 한 장르로서 메시지를 타이포를 공간을 이용하여 시각 적으로 커뮤니케이션 역할을 하는 것을 알 수 있다. 타이포 일러스트레이션은 계속해서 시대 적 흐름에 따라 다양하게 변화하고 활용되어 지고 있는 것은 사실이다. 그리고 다양한 장르 에 적용됨으로써 개념의 영역을 더욱 확장시켜 나가기도 한다. 타이포 일러스트레이션을 이 용하여 다양한 교육도 이루어지고 활용 변화되어 가고 있는 시점에서 본 논문은 타이포 일 러스트레이션을 좀 더 다양한 매체에 활용되고 일러스트레이터들의 많은 실험적 시도와 연 구가 이루어진다면 정보의 커뮤니케이션 역할을 좀 더 다양하게 확대시켜 나갈 수 있을 것 이다.. 18) <임프레스 웹디자인> 2001년 4월호, 「실험 타이포그래피」. 일러스트레이션학회 195 1.
(15) Journal of The Korean Society of Illustration. 참고문헌 1. http://jindalee.com.ne.kr/typois.html 2. 김지현, 편 「타이포그래픽 커뮤니케이션」,서울 : 창지사, 2001, 3. 송영재 옮김, 「언어와 타이포그래피」, 서울 : 커뮤니케이션북스.2003 4. 로베르 마쌩,김창식 편,「글자와 이미지」,서울 : 미진사,1994 5. 원유홍. 서승연, 「타이포그래피 천일야화」,서울 : 안그라픽스,2006 6. <임프레스 웹디자인> 2001년 4월호, 「실험 타이포그래피」 7. 윤재성. 타이포그래피 일러스트레이션의 어소시에이션에 관한 연구,2001 8. 앤드류 장, 일러스트레이션의 세계, 서울, 도서출판 디자인하우스,1993 9. 박현욱, 김홍련,「타이포 일러스트레이션 시각적 표현연구」,시각디자인학연구, 2권, 1998 10. 앨버틴 가우어,<출판연도미상>,‘문자의날,1995 11. 정병규, 현대타이포그래피의 전개(1), 서울; 월간디자인,1985.9. 196 일러스트레이션학회.
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관련 문서
